martes, 30 de junio de 2009

Biografias M. Night Shyamalan

Biografias M. Night Shyamalan ,Manoj Nelliyattu Shyamalan
Director indio

Nació el 6 de agosto de 1970 en Madras, India, aunque se crió en los suburbios de Filadelfia. Con 16 ya había realizado 45 cortometrajes. Cursó estudios de dirección de cine en la Universidad Tisch School of Arts de Nueva York. Admirador de Steven Spielberg, comenzó a filmar muy pronto. Su primera película fue 'Praying with anger' (1992), después realiza 'Wide awake', (1992). En 1994 vendió su guión original de Labor of Love a la 20th Century Fox. En 1995, Columbia Pictures le pidió que escribiese un guión adaptado de la fantasía Stuart Little, basado en la clásica novela para niños del mismo título de E.B. White. En el año 1999 realiza 'Sexto Sentido', película que lo lanzó a la fama mundial.


Filmografía:

2006 Lady in the Water
2004 The Village
2002 Signs
2000 Unbreakable
1999 The Sixth Sense
1998 Wide Awake
1992 Praying with Anger
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lunes, 29 de junio de 2009

Biografias Biografia de Sidney Poitier Biografias increible

Biografias Biografias increible Aunque nacido en Miami Sidney Poitier procede de una humilde familia de las Bahamas. Con dieciséis años decidió irse a luchar contra los nazis y a su vuelta empezó su carrera como actor. Su exitoso debut en Broadway en 1946 le abrió las puertas del cine: un drama racial de J.L. Mankiewicz titulado Un rayo de luz.

A partir de ahí su fama se asentó. Interpretando papeles controvertidos y con el conflicto racial siempre de fondo Poitier rueda Furtivos (que le valió la primera nominación de un actor negro a los Oscar) o Los lirios del valle (1962) que le dio por fin la preciada estatuilla. Era su época dorada y junto al nobel Martin Luther King se convirtió en referente de la minoría negra.

Rebelión en las aulas, En el calor de la noche o Adivina quién viene a cenar esta noche (primer romance interracial que no acababa en tragedia) fueron otros éxitos que le permitieron interpretar esos personajes que todo afroamericano soñaba ser: médico, abogado, profesor, científico...

Con el asesinato de Luther King y Malcolm X, Poitier recibió duras críticas de la comunidad negra por su supuesta pasividad ante la violencia interracial y, apesadumbrado, se retiró a las Bahamas.

A su regreso a la escena, a principios de los 70, se dedicó a la producción y realización pero no llegó a su éxito anterior. Como actor sólo apareció bajo su propia dirección y a cuentagotas.

Durante los últimos años Poitier vive semiretirado, escribiendo (tiene dos autobiografías), interpretando pequeños papeles o dedicado a su trabajo de embajador de Japón en las Bahamas, donde tiene su residencia habitual desde hace años.

Más que un actor Sidney Poitier es un icono de la cultura norteamericana. Siempre al servicio de la igualdad y la libertad, su compromiso y su trayectoria profesional y vital le valieron el Oscar de Honor de la Academia en el año 2002.Blog Recomendado: Fotos Viajes

Increibles Biografia The Beatles Television Biografias

Increibles Television Biografias The Beatles fue un grupo de rock inglés. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como el grupo musical más influyente y exitoso del Rock, tal vez porque tenían una creatividad desbordante. El grupo estaba compuesto por: John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980) James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940) Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Ringo Starr hicieron algunas contribuciones significativas a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul y de 'el Lámpara'. A veces se llama el 'quinto Beatle' a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006).quien acompañó al cuarteto en la grabación y filmación de la película 'Let it be'. Cabe destacar que, aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de rock, en realidad los Beatles incursionaron en una gran cantidad de géneros tales como el blues, pop, reggae, country y folk entre muchos otros. Tags:

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sábado, 27 de junio de 2009

Biografias

Biografias TITO RODRÍGUEZ


El reconocido vocalista, percusionista, director de banda, compositor, y productor de grabaciones, Tito Rodríguez, ya tocaba maracas con 16 años, y cantaba como segunda voz con el Cuarteto Mayari antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para vivir con su hermano mayor, Johny quien se había mudado allí en 1935. El primer trabajo de Rodríguez en la Ciudad de Nueva York fue con el Cuarteto Caney. Después de un breve tiempo con Enric Madriguera y Xavier Cugat como cantante y bongista se alistó en el Ejército de los Estados Unidos.

En 1946 el pianista y compositor cubano Curbelo reclutó a Rodríguez y a Tito Puente para su banda, que llegó a ser una 'incubadora' para el futuro sonido del mambo en Nueva York. En febrero 1947, mientras aun estaba con Curbelo, Rodríguez participó en una sesión de grabación de Chano Pozo para el sello SMC, que incluyó la banda de Machito, Arsenio Rodríguez y Miguelito Valdes. Después dirigió un quinteto efímero, que él formó a finales del 1947, llamado los 'Mambo Devils' en 1948. En 1949 firmó con Tico Records, formada apenas un año anterior. Hizo dos trabajos para este sello, entre 1949 y 1953 y entre 1956 y 1958, durante este tiempo lanzó 78 grabaciones de RPM, seis volúmenes de mambos de 10 pulgadas, y varios álbumes de 12 pulgada. En 1960 firmó con United Artists Records con el acuerdo que él sería el único líder de banda musical latino que grabaría para la compañía. Su primer álbum con este sello: 'Live at the Palladium' fue un éxito magnífico.

En 1963 él lanzó el disco de jazz latino: 'Live at Birdland' que incluyó a los músicos de jazz Zoot Sims, Clark Terry, Bob Brookmeyer, Al Cohn y Bernie Leighton. Ese mismo año Rodríguez tuvo un éxito extraordinario con su álbum : 'From Tito Rodríguez with Love' en el cuál, Israel 'Cachao' López, como acompañante dio una lección maestra al contrabajo. Malos contratos de negocios y el constante choque con sus músicos lo llevaron a disolver su banda y mudarse a Puerto Rico en 1966. Sintiéndose rechazado por su propia gente, Tito Rodríguez se mudó a Coral Gables, Florida, en los Estados Unidos. Rodríguez demostró los primeros signos de su enfermedad en 1967 al hacer uno de su últimos programas de televisión. La última apariencia de Rodríguez fue con Machito y su banda en el Madison Square Garden de New York el 2 de febrero de 1973. Poco despues la leucemia le quitó la vida.

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viernes, 26 de junio de 2009

Biografias Laurent Fignon

Biografias Laurent Fignon , Ciclista francés

Nació el 12 de agosto de 1960 en París. Fue una de las grandes estrellas del ciclismo a principios de la década de 1980, y el gran rival para los aficionados franceses del legendario Bernard Hinault. Con 24 años ya había conseguido imponerse en dos Tours (1983 y 1984). El primero, aprovechando la ausencia de Hinault, que no participó por lesión, y el segundo, aventajándole en más de 10 minutos al final de la carrera, tras una impresionante exhibición en todos los terrenos: montaña, contrarreloj, sprint e incluso en metas volantes. Cuando logró esta victoria, muchos críticos le acusaron de haber perdido ambición y capacidad de sacrificio. Lo cierto es que sufrió una grave lesión de rodilla que acabó con una progresión aparentemente imparable. A pesar de todo, en 1989 experimentó un extraordinario resurgir: ganó el Giro de Italia y disputó con Greg LeMond el Tour más competido de la historia. Lo perdió en la contrarreloj del último día, con final en París. El estadounidense superó a Fignon por un margen de 8 segundos, el más estrecho en la historia del Tour. Entre otros consiguió además los siguientes triunfos: el Critérium Internacional de 1982 y 1990, la Vuelta a México de 1993, la Flecha Valona de 1986, la Milán-San Remo de 1988 y 1989, y en 1989 el Gran Premio de las Naciones.
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miércoles, 17 de junio de 2009

blog Biografia The Beatles Biografias

blog Biografias The Beatles fue un grupo de rock inglés. El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool (Inglaterra) en 1957 y se disolvió en 1970. Es considerado como el grupo musical más influyente y exitoso del Rock, tal vez porque tenían una creatividad desbordante. El grupo estaba compuesto por: John Winston Lennon (Liverpool, 9 de octubre de 1940 - † Nueva York, 8 de diciembre de 1980) James Paul McCartney (Liverpool, 18 de junio de 1942) George Harold Harrison (Liverpool, 25 de febrero de 1943 - † Los Ángeles, 29 de noviembre de 2001) Richard Starkey (Ringo Starr) (Liverpool, 7 de julio de 1940) Aunque Lennon y McCartney fueron los principales compositores, Harrison y Ringo Starr hicieron algunas contribuciones significativas a la maduración de la banda a través de los años. George Martin produjo todos sus álbumes a excepción de Let it be, que fue producido por Phil Spector, con el que todos estaban de acuerdo a excepción de Paul y de 'el Lámpara'. A veces se llama el 'quinto Beatle' a su manager Brian Epstein (Liverpool,19 de septiembre de 1932 - Londres, 27 de agosto de 1967) otras veces a su productor George Martin que nunca había sido productor de rock, de ahí el sonido tan distintivo. (Londres, 3 de enero de 1926), o al pianista Billy Preston (Houston, Texas, 9 de septiembre de 1946 - Scottsdale, Arizona, 6 de junio de 2006).quien acompañó al cuarteto en la grabación y filmación de la película 'Let it be'. Cabe destacar que, aunque popularmente se dice que los Beatles eran una banda de rock, en realidad los Beatles incursionaron en una gran cantidad de géneros tales como el blues, pop, reggae, country y folk entre muchos otros. Tags:

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martes, 16 de junio de 2009

Ineditas Biografias Alejandro Sanz

Ineditas Alejandro Sánchez Pizarro nació en Madrid el 18 de Diciembre de 1968.Tiene por nombre artístico Alejandro Sanz. Sus padres Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales, respectivamente, de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules. Llevaban ya una temporada instalados en el madrileño barrio de Pueblo Nuevo, y luego se mudan a Mortalaz. Su afición viene de herencia, ya que su padre; Jesús Sánchez Madero formo parte de dos grupos musicales. A temprana edad empezo su pasión por la música ya que con siete años comienza a tocar la guitarra, tenía tanto afán por aprender a tocarla, que los sábados, aunque no iba al colegio, se levantaba muy temprano para practicar. Un día, su madre, que estaba cansada de que el pequeño Ale no les dejara dormir, se levantó y le rompió la guitarra. Como Alejandro no iba a renunciar a su vocación de artista, ni a dejar de ir a clases de guitarra, le pegó un anuncio de periódico en el lugar donde estaba rota. Dicho anuncio era de una cámara de fotos y salía un pajarito. A partir de entonces sus compañeros, de broma, le llamaban 'el niño del pajarito'. Sus vivencias más intensas fueron ya desde niño en la tierra de sus padres, Andalucía, donde iba cada verano 'No se que edad tenía, pues era un crío, pero mi recuerdo más antiguo lo tengo de Alcalá de Gazules, estábamos allí en la plaza del pueblo, jugando al escondite con mi hermano y algunos amigos cuando me di cuenta que todo el mundo empezaba a meterse con una niña, no se por que, pero la pobre estaba pasándolo muy mal. No me lo pensé dos veces y fui a defenderla y a enfrentarme con quien hiciera falta.Me sentí entonces como el príncipe valiente, no cabía dentro de mí, por que la gente se retiró y la dejaron en paz. Desde aquel momento nos hicimos muy amigos' A los trece o catorce años, recuerda su primera salida nocturna en Nochevieja, se fue con sus amigos a un local de su barrio a ligar con las chavalitas y a jugar a 'eso de los besos' . Sus mejores Navidades siempre las ha pasado en Sevilla. Una Nochevieja, se metieron en el granero de la finca de su tío Pepe Luis (en Carmona), sus primos y él armaron una fiesta allí y, cuando se terminó todo, salieron apaciblemente por la noche al campo y se pusieron a contemplar estrellas. Aunque sus amigos decían que él no ligaba ni a tiros, Alejandro llevaba ya a sus espaldas alguna que otra conquista amorosa. Desde siempre Alejandro ha sentido devoción por su familia. Lleva en la cartera las fotos de su padre, madre y hermano (Jesús Sánchez Pizarro) . A la primera que pudo le compró a su padre un Mercedes y le montó a su madre una peluquería . 'La pena', dice Alejandro con su marcado acento, 'es que mi madre desde que le puse la peluquería ya no cocina'. ver letras de canciones de Alejandro Sanz' Tags:

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viernes, 12 de junio de 2009

Ineditas Miguel López de Legazpi

Ineditas Miguel López de Legazpi , Conquistador y fundador de Manila



Nació en 1505 en el pueblo de Zumárraga, España. Segundo hijo de Juan Martinez de Legazpi y Elvira Gurruchategui. Fue concejal de Zumarraga en 1526 y escribano de la Alcaldía Mayor de Arería a la muerte de su padre en 1527. En 1528, partió hacia México, donde contrajo matrimonio con Isabel Garcés con la que tuvo nueve hijos, desempeñó cargos en la Casa de la Moneda, fue Escribano Mayor en 1551 y llegó a ocupar el cargo de Alcalde Mayor de Ciudad de México en 1559. En 1564 el virrey Luis de Velasco le pone al mando de la expedición a Filipinas (llamadas así en honor de Felipe II) que pretendía consolidar el dominio español en las islas. La expedición partió de El Callao y desembarcó en Bohol en 1565, donde estableció un 'pacto de sangre' con el Datu (jefe) Sikatuna, lo que le valió la fidelidad de los nativos, y luego se dirigió a la Isla de Cebú, donde fundó la villa de San Miguel, capital de los dominios castellanos hasta 1571, y el templo del 'Santo Niño'. Controló gran parte de Filipinas derrotando a los jefes locales. Buen administrador, introdujo el sistema de encomiendas aplicado en América y fomentó las relaciones comerciales con China. En 1571 viaja a Luzón y el 24 de junio fundó formalmente la ciudad de Manila. Murió de un ataque de apoplejía en mayo de 1572 en la pobreza. Nunca supo de la Real Cédula por la que el Rey Felipe II le nombró 'Gobernador vitalicio y Capitán General de Filipinas.
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jueves, 11 de junio de 2009

Biografias El enojo de Prandi con Zapping

Biografias
La modelo está presentando una conducta poco profesional que molesta a los productores del programa ya que, según publica Primiciasya, se niega a ir al canal el día previo a la emisión para repasar los contenidos del programa junto al equipo.

Prandi tampoco atiende los llamados de la producción cuando buscan una explicación a su ausencia, y la cosa parece empeorar cada día.

Sin ir más lejos, la semana pasada la modelo vio que le faltaba una prenda de vestir y muy molesta pidió que despidieran a la maquilladora y a la vestuarista.

Según recuerda Minutouno, semanas atrás Prandi quedó muy molesta por la inclusión en el programa de un informe en el que aparecía su ex, el productor Gastón Portal, junto a Mariana Fabbiani, con quien Portal mantuvo una extensa relación.

El informe mostraba una escena del programa de Fabbiani en el que la rubia conductora tumbaba a un niño de un pelotazo en plena cara, y que luego era asistida por Portal, que festejaba sus chistes mientras consolaban al pequeño.

Tras la emisión de esas imágenes, Prandi no pudo ocultar el enojo en su rostro y se limitó a comentar que 'un accidente le pasa a cualquiera', haciendo énfasis en esa palabra.
(Fuente Montevideo.com)


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miércoles, 10 de junio de 2009

Increibles Biografia Elizabeth Taylor

Increibles Elizabeth Taylor, famosa actriz inglesa, nacida en Londres el 27 de febrero de 1932. Reconocida por su belleza y actuación en los films Cleopatra y ¿Quién teme a Virginia Wolf? y por su tormentosa vida privada. La mítica actriz , cuyo nombre completo es Elizabeth Rosamund Taylor, ha sido durante varias décadas una de las actrices más prestigiosas de Hollywood. Es hija de emigrados estadounidenses en el Reino Unido, con los que regresó poco antes de la Segunda Guerra Mundial. Tras participar en varias comedias de escasa calidad y resonancia, en 1950 alcanzó su primer éxito comercial y crítico con El padre de la novia. Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en títulos tan significativos como Gigante (1956), junto a Rock Hudson, de quien se hizo muy amiga, La gata sobre el tejado de zinc (1958), junto a Paul Newman o la, por aquel entonces, película más cara de la historia, Cleopatra (1963) donde conocería a Richard Burton, filmes en los que supo explotar con maestría su turbador e innegable atractivo sexual y que daría que hablar a través de sus típicos romances polémicos. Tan famosa por su carrera cinematográfica como por su vida sentimental (ha contraído matrimonio en ocho ocasiones), Liz Taylor ha sido objeto de la prensa rosa por sus constantes divorcios y matrimonios y por sus problemas con el alcohol. Ha recibido dos premios Oscar por sus papeles en Una mujer marcada (1960) y ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). Célebre también por sus labores humanitarias en la lucha contra el SIDA desde la muerte de su amigo Rock Hudson, ya que colabora desde hace años con una sociedad dedicada a la lucha y la investigación de esta grave enfermedad. Fue por este motivo galardonada con el Premio Príncipe de Asturias a la Concordia en 1992. Tags:

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domingo, 7 de junio de 2009

Biografias

Biografias SAM RIVERS


Hijo de un cantante y de una pianista, el saxofonista, Sam Rivers (El Reno, Oklahoma,1930) nació durante una gira musical de sus padres. Afincado en Chicago, estudio música y técnica instrumental en una escuela católica. En su vecindario tocaba en bandas juveniles y tenía tiempo y recursos para enseñar música en la 'Berklee School' de Boston, donde también tocaba la batería, Tony Williams.

Meses mas tarde, colaboró con dos grandes cantantes de blues, los guitarristas, T-Bone Walker y B.B. King, trasladándose, animado por estos, a New York. En 1964 realizó un gira con Miles Davis, al que recomendó su amigo de escuela, Tony Williams, participando en el disco que el trompetista grabó en Tokyo. Entre 1967 y 1971 estuvo con Cecil Taylor y luego con el pianista, McCoy Tyner. Fue un músico, a pesar de sus aptitudes, infravalorado y se le negaba el reconocimiento que otros conseguían con mas facilidad y no siempre con idéntica calidad.

En 1973 su carrera profesional dio un giro de ciento ochenta grados cuando participó en el Festival de Jazz de Montreux al que se presentó formando trío con el contrabajista, Cecil McBee y el baterista, Norman Connors, con quienes obtuvo un éxito clamoroso. A partir de ese momento las invitaciones para participar en festivales, giras, conciertos y todo tipo de eventos, se suceden vertiginosamente. Al mismo tiempo se multiplican sus grabaciones en estudio y empiezan a llegar con asiduidad al mercado una serie de discos importantes, destacando los grabado en 1976 con el contrabajista, Dave Holland, para el sello: Improvising.

Artista no atado a ningún sello discográfico, sus grabaciones se han ido sucediendo a lo largo de estos últimos años con los sellos: Blue Note, ECM, RCA, Black Saint, Timeless etc, y su actividad como saxofonista o compositor siempre ha tenido el don de la creatividad.

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sábado, 6 de junio de 2009

blog Stella Lacomi

blog BIOGRAFIA
http://www.stellalacomi.com.ar/

Nació en Chacabuco, Provincia de Buenos Aires, Desde sus comienzos a los ocho años, se formó estudiando danza, expresión corporal, guitarra, piano y desde esa temprana edad abrazó su vocación hacia el tango estudiando canto y repertorio hasta el presente
Llegó a Buenos Aires como invitada a participar en el concurso "Grandes Valores del Tango", que transmitía Canal 9 de Televisión de Buenos Aires quedando como finalista.
A partir de ese momento comenzaron sus actuaciones profesionales compartiendo escenarios con los grandes Maestros,
Toma clases de canto con la Profesora Carolina Beliz y estudia teatro con Ricardo Bangueses, con quien presenta actualmente un espectáculo de comedia musical tanguera.

DISCOGRAFIA

1) TANGO NUESTRO
Temas:
1) Tabaco
2) Besos brujos
3) La última curda
4) Afiches
5) Quiero huir de mi
6) Toda mi vida
7) Una tarde cualquiera
8) Patio mío
9) Nostalgias
10) Sin piel

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.Las modelos argentinas mas lindas aqui Modelos Argentinas

miércoles, 3 de junio de 2009

Biografia Lucía Galán

Biografia BIOGRAFIA
http://www.pimpinela.net/

Los hermanos Lucia y Joaquín, pertenecen a una familia de origen español en donde el canto y el baile, fueron la excusa suficiente, para exteriorizar sus sentimientos y emociones. Así entre cumpleaños, Navidades, o simples reuniones de amigos, comenzaron a cantar informalmente, sin siquiera imaginar, que ya se estaba gestando lo que un día se daría a llamar PIMPINELA.
Nacieron en Buenos Aires, pero desde chicos viajaban permanentemente a España, donde pasaban temporadas de 6 meses visitando familia. Fueron sus padres Joaquín y María Engarria, asturiano y leonesa respectivamente, los primeros en aconsejar a sus hijos para iniciarse en la carrera de cantantes, siendo mas adelante, él interprete y autor Luis Aguijé, el que a través de su opinión profesional, termino de disipar las dudas de los jóvenes artistas, induciéndoles con su entusiasmo, a emprender el difícil camino hacia el éxito.
Un Estilo Diferente
Desde sus comienzos, en junio de 1981, se destacaron por componer e interpretar un tipo de música diferente, y de manera distinta a lo que se conocía hasta ese momento, mezclando el teatro con la canción. Así, con un estilo musical y un lenguaje sumamente directo y cotidiano, comenzaron a introducirse dentro del gusto popular de manera inmediata, cantando y contando situaciones comunes a todo ser humano, donde el amor y el desamor, los encuentros y desencuentros de las parejas que presentaban dentro de sus personajes, lograron una íntima identificación con él publico.
El hecho de que fuesen hermanos, agregando a TODO esto un factor más de sorpresa, teniendo ambos el gran mérito de haber hecho olvidar al público dicha relación a través de sus interpretaciones actorales, en las cuales, normalmente interpretan los avatares sentimentales de parejas en conflicto.
Todos estos ingredientes, sumados a una buena imagen personal, hicieron que pimpinela a poco tiempo de su nacimiento, se convirtiera en un autentico 'Boom' dentro de su país de origen: Argentina.
Pimpinela Internacional
El eco del rápido éxito dentro de su tierra natal, se extendió como reguero de pólvora por todo América, en cuyas radios se comenzó a tocar su música, sin estar aun editadas en disco, gracias a la habilidad de algunos programadores. Dentro de lo positivo, este sorprendente hecho tuvo como contrapartida una, cara negativa: el surgimiento de falsos pimpinela a lo largo de todo el continente; cantando sus canciones sin previa autorización, imitando sus ademanes, copiando su modo de vestir. La única forma de contraatacar esa verdadera avalancha, era presentar en cada país a la versión original: Lucia y Joaquín. El plan dio resultado inmediatamente, durante todo el ano 1983 el dúo recorrió toda América de la mano de su compañía disquera, logrando un rápido y contundente suceso y en poco tiempo, borro del mercado a todos los oportunistas.
Esta guerra artística beneficio finalmente a Pimpinela, dándole un prestigio, imagen y respeto profesional, realmente envidiable.
Una vez afianzados en todo Latinoamérica, Lucia y Joaquín se lanzan a la conquista de un nuevo y difícil para los artistas americanos: España.
Y la historia volvió a repetirse...
La respuesta popular fue aplastante: en los primeros meses del ano 1984, no había rincón de La península donde no se escuchara su famoso 'Olvídame y pega la vuelta'.
El Dúo se convierte en Trio
El desafío era cada vez mayor, y la pregunta era: Cómo mantener en tantos países diferentes semejante éxito? Teniendo en cuenta sobre todo, que el estilo original que los había llevado a la fama como por arte de magia, se les podía volver en contra, llegando incluso a saturar a la gente, ya que las radios no mostraban todo el material del dúo, dando solo prioridad a sus famosas 'peleas cantadas'. Y ellos mismos encontraron las respuestas y volvieron a sorprender.
En 1985, Pimpinela se transformó en un trío para una sola canción: 'Por ese hombre' la cual interpretaron junto al gran artista español Dyango.
Los tres personajes, con historias distintas pero paralelas, lograron una vez más conmocionar a una audiencia de habla hispana, la cual entonces si, comprendió que Pimpinela ya no era un fenómeno pasajero y casual, sino, que detrás de sus protagonistas, había dos creadores capaces de emocionar y conmover permanentemente.
Pimpinela en otro Idioma
El paso siguiente era obvio: intentar averiguar si sus historias eran solamente para un público de lengua española, o también, podrían entrar dentro del gusto de países con idiomas, costumbres y culturas diferentes. Con otro lenguaje, pero con el mismo envoltorio de música escenificada, Pimpinela logra abrirse camino en el difícil Brasil, consiguiendo la identificación de un público tan heterogéneo como el de los demás paises latinoamericanos, donde niños, jóvenes y ancianos, cada uno a su manera, supo interpretar el mensaje implícito en cada una de sus obras. Italia fue el próximo objetivo para el cual además de sus clásico repertorio, agregaron los 'tríos' cantando con su buen amigo personal, el eximio deportista y por cierto digno interprete Diego Armando Maradona. Con la canción 'Querida Amiga' dedicadas a las madres, cuyo derecho fueron donados a UNICEF, de la cual Maradona era su embajador, lograron permanecer varias semanas en las radios de todo el país.
El tercer paso fue en ingles para los Estados Unidos, país al cual por propia decisión aun no han encarado profundamente, ya que les requiere un abandono casi total del mercado hispanoamericano, para instalarse en Miami u otra ciudad de la unión, cosa que por el momento no están dispuestos a hacer; Aunque para 'muestra vale un botón' junto a Philip Michel Tomas coprotagonista de la exitosa serie 'Miami Vice' Lucia gravo una canción compuesta por Joaquín: 'Por siempre y para siempre' la cual formo parte del LP del cantante y actor americano, teniendo buena aceptación no solo en las emisoras radiales, sino también en la TV de dicho país, a través de un vídeo clip.
Pimpinela Actores
El enorme éxito alcanzado por el dúo, hizo que productores de cine y televisión se fijaran en ellos como protagonistas en varios proyectos extra musicales. Cinematográficamente, ninguno de ellos pudo ser concretados, debido a las exigencias de Lucía y Joaquín, en cambio sí se llevo a cabo después de una extensa búsqueda de libros, la teleserie titulada 'El Duende Azul'. La misma los tuvo como protagonista de sus noventa y dos capítulos, filmados entre Miami y Buenos Aires durante 1987/88.
Esta súper producción, fue lanzada en toda América incluyendo Brasil, donde fue doblada al portugués, alcanzando notables ratings de audiencia en cada uno de los lugares donde fue exhibida.
El excelente resultado obtenido, sumado al interés y vocación de los dos, hacen que ya estén embarcados en un nuevo objetivo: una comedia para televisión.
La Critica ponía en Peligro la continuidad de una Carrera
Pimpinela ya formaba parte de la cultura popular de Hispanoamérica. Su nombre y estilo trascendieron lo estrictamente musical, identificando situaciones cotidianas, que iban desde lo social hasta lo político. Con el correr de los años, se fueron convirtiendo en dos personajes dentro y fuera del mundo del espectáculo, a tal punto de relacionarse con personalidades de primer nivel mundial, tan diversas como Sofía Loren, Felipe González o Plácido Domingo.Pero siempre volvían a las raíces, prefiriendo la intimidad de su familia, o las eternas veladas con los amigos de la infancia. Ellos, eran su cable a tierra.A finales de la década de los ochenta, ya totalmente consagrados, Pimpinela poseía una enorme legión de seguidores, pero también, de detractores.Su estilo y personalidad no podían pasar desapercibidos, provocando reacciones totalmente opuestas, de gran aprobación o rotundo rechazo, de amor incondicional o de sentimientos casi despectivos. El éxito no perdonaba y el hecho de que dos hermanos, se hicieran famosos interpretando la vida cotidiana de parejas en conflicto, empezó a despertar diferentes emociones en cierto sector del público y prensa, que no veían en su propuesta, ningún hecho artístico. Las críticas arreciaban, poniendo en peligro la continuidad de una carrera, que de tan original, se había convertido en un arma de doble filo. Pero Pimpinela ya estaba demasiado consolido como para que las críticas lo pudieran perjudicar seriamente.El dúo llevaba diez años ininterrumpidos de éxitos en más de 20 países y ante esta realidad, las palabras estaban de más.
Se agranda la Familia...Y la nueva estética de los Videos
El 30 de junio de 1990, en la ciudad de Madrid, nace Francisco Galán, fruto del reencuentro de la pareja integrada por Joaquín y Viviana
Pimpinela inició la década de los '90 con otro hallazgo musical, mostrando esta vez, la otra 'cara de la moneda' de su visión casi dramática de la pareja. Así, el humor se hizo presente, a través de la canción y video-clip 'Cuanto te quiero', más conocida por el público como 'La canción del Autobús El enorme éxito del tema no solamente en el disco, sino en sus conciertos en vivo, los llevó a repetir la experiencia con el tema 'Esa chica y yo', una disparatada historia en la que Joaquín, interpreta a un despistado amante de la música romántica, que por equivocación , ingresa a una discoteca de rockeros, en donde Lucía, encabeza la movida. - Estos dos trabajos, fueron el principio de una relación amistosa y artística fundamental para la nueva estética de los videos del dúo. Marcelo Iacarino, director de ambos, supo interpretar y plasmar en imágenes la creatividad y capacidad escénica de los hermanos Galán, siendo hasta la fecha, el realizador de casi todos sus clips.
Mantener Su Vigencia
Pimpinela enfrentaba en la década de los '90 el desafío más grande para cualquier artista, mantener su vigencia, luego de 10 años de éxitos, casi ininterrumpidos.Su convocatoria permanecía intacta, prueba de ello, fueron los conciertos realizados en la Expo de Sevilla '92, donde congregaron una verdadera multitud proveniente de toda Hispanoamérica, más allá del público localPero a pesar del perfecto estado de salud del que gozaba su carrera, ambos eran conscientes del desgaste que provoca el paso del tiempo, no solo entre el artista y su público, sino también, entre el artista y los difusores de su música: la compañía discográfica.Fue así, que a fines de 1992, deciden cambiar de casa disquera, lo cual fue un verdadero acierto que revitalizó su música y su energía personal. Producto de este cambio, realizaron en 1993 una gira memorable, que se inició en el 'Hipódromo de la Ciudad de Madrid' donde ante más de 40.000 personas, estrenaron el primer álbum de su nueva etapa: 'Hay amores que matan'.- Con la canción 'El amor no se puede olvidar' como punta de lanza, el disco superó el millón de unidades en ventas, volviéndolos a ubicar en su nivel habitual y sumando en total, casi trece millones de discos vendidos hasta esa fecha.Posteriormente y basado en sus grandes éxitos, llegaría otro álbum clave en la historia del dúo, cuyo tema principal, resume la esencia y el pilar fundamental de Lucía y Joaquín: 'La familia' Esta renovación, producto de sentimientos genuinos, no solo logró ser aceptada por su público habitual, sino que además, incorporó a una enorme cantidad de seguidores que hasta ese momento, por su edad o experiencia de vida, no se habían sentido identificados con el mensaje del dúo.
Pimpinela Sorprende a Mexico y al Mundo Latino de Estados Unidos
Promediando 1994, Pimpinela sorprende a México y al mundo latino de Estados Unidos, tomando activa participación en una campaña en contra de la ley 187, promulgada por el entonces gobernador de California, la cual perseguía duramente a los emigrantes ilegales de ese Estado Americano.En apoyo a la causa, lanzan la canción y video clip 'Pase lo que pase', en la cual interpretan a una familia que es apresada por la policía, cuando intenta cruzar en forma ilegal de una frontera a otra. El video logró un gran impacto por la credibilidad del relato y la excelente interpretación de ambos. Como generalmente suele suceder en la carrera de un compositor, su música y mensaje, reflejan hechos y sentimientos autobiográficos. El cambio y la evolución de Pimpinela como autores, no escapó a esta regla, percibiéndose en ellos un expreso interés por todo aquello que los rodeaba y los conmovía humana y artísticamente. La causa de la niñez carenciada ya había despertado la sensibilidad del dúo en la década de los '80, cuando exigían por contrato, que en sus giras por Latinoamérica, se les incluyera una actuación gratuita en el Hogar u Orfanato más necesitado del lugar. Esta actitud, provocaría que años más tarde, la institución americana 'World Vision', que promueve el patrocinio de niños carenciados de todo el mundo, los convocara para conducir un Especial de Televisión desde Los Ángeles, California, en directo para todo Estados Unidos, con el fin de que tres mil televidentes aporten 20 dólares mensuales para la manutención de igual cantidad de niños.El objetivo era llegar a esa cantidad de aportantes durante las dos horas que duraba el programa.Pimpinela duplicó el número de benefactores en los primeros treinta minutos de la transmisión. Tal fue la repercusión del evento, que su grabación, se repitió durante los próximos siete años por la cadena Telemundo.
Su propia Hogar Para Niños Carenciados
Luego de esta gran experiencia personal, Lucía y Joaquín siguieron siendo convocados para encabezar cruzadas similares, como por ejemplo, la de 'Amarce' en México, emprendimiento orientado a la reinserción de niños de la calle a la actividad escolar. A mediados de 1995, la idea de tomar participación directa en la causa de la niñez carenciada, ya era un hecho. Durante casi un año se asesoraron en la materia, reunieron un equipo de profesionales de su confianza y fundaron en Argentina, una Asociación Civil sin fines de lucro: el Hogar 'Pimpinela para la Niñez'.Así, en el mes de julio 1996, abre las puertas esta Institución que alberga y da asistencia integral gratuita a 25 niños con edades comprendidas entre 1 y 12 años.
Lucia...la Felicidad no era Completa
Pimpinela había logrado cumplir casi todos sus sueños. Su carrera fue y seguía siendo brillante, disfrutaban del cariño de su familia y amigos y veían crecer y progresar a los niños del Hogar.Pero como siempre suele suceder en la vida, la felicidad no era completa, sobre todo, para uno de sus integrantes: Lucía. Lucía seguía soltera y este hecho, la convertía en protagonista involuntaria de una infinidad de supuestos romances, con personajes tan disímiles como Diego Maradona, Plácido Domingo o Roberto Carlos. Aceptaba las reglas del juego pero detrás de su sonrisa, estaba la profunda necesidad de formar su propia familia, lo cual hasta ese momento, se le había negado.
En el mes de abril de 1996 conoce al empresario Alberto Hazán, con quien después de tres meses de noviazgo, decide contraer matrimonio.El (fecha boda) se llevó a cabo la Ceremonia mixta en el Centro Asturiano de la ciudad de Buenos Aires, donde más de 1.000 invitados, incluyendo al presidente de la Nación, participaron de una noche especial, llena de música, emociones y nostalgias.La felicidad de Lucía pareció completarse cuando en enero de 1997 nace Rocío Luna, una encantadora niña de ojos celestes, que parecía la réplica de la madre.
La Familia Había Crecido
La familia había crecido y las giras de Pimpinela se convirtieron en un verdadero batallón de gente, entre músicos, managers, artistas, parejas, hijos, familiares y algún amigo que otro como invitado. Diagramarlas, era un verdadero trabajo artesanal.Pero esta situación que al principio parecía anecdótica, con el tiempo comenzó a ser insostenible. La libertad de movimiento de Lucía no era la misma que la de Joaquín, quien en definitiva, tenía a Viviana para encargarse del cuidado y atención permanente de su hijo Francisco. Este hecho y las crecientes desavenencias personales entre Lucía y Alberto, empezaron a crear un clima de tensión que iba en aumento y perjudicaba no solo la parte personal del dúo, sino también, la profesional. A mediados de 1999, la separación del matrimonio parecía inminente. Todo había sido muy vertiginoso y confuso.El deterioro de la relación era irreversible. Luego de varios intentos de parte de ambos por seguir adelante, en el mes de octubre, deciden de común acuerdo poner punto final a la vida en pareja, e iniciar los trámites de divorcio.
Pimpinela inicia así el Nuevo Milenio
Pimpinela inicia así el nuevo milenio readaptándose a la nueva estructura familiar y como siempre, llenos de proyectos profesionales, entre los cuales, se destacan el lanzamiento de un nuevo álbum y la concreción de un emprendimiento varias veces-postergado, presentar su propio programa de televisión
Todos estos años de lucha, de intensas alegrías y tristezas, han servido para afianzar cada vez más las unión entre ambos, la cual, ha sido clave para su perdurabilidad artística.Eternos agradecidos de su público, aprendieron a distinguir 'quien es quien' en esta dura y difícil carrera de éxitos, fantasías, ilusiones y fracasos, concientes de que cuando un día, todo esto se acabe, como dice la letra de una de sus canciones: 'Solo los buenos amigos quedan'
Testimonio
Joaquín : Lo bueno que tiene Lucía, es que con ella, uno nunca se aburre. Es tan inquieta y activa, que parece que en lugar de tener una hermana, tuviera tres.Lo que admiro más de ella es su integridad y honestidad, y de sus cualidades artísticas, su voz, su expresividad, y su ductilidad. ¿Lo qué más me molesta? ¡No!, a ver si todavía lee esto!!!.
Lucia: Sin duda su rasgo más notable es la perseverancia y la inagotable capacidad de trabajo que tiene. Si tuviera que definir a Joaquín, lo haría con aquel refrán que dice: A Dios rogando y con el mazo dando. Nuestros puntos en común, son el sentido del humor, el apego a los amigos y a la familia y por supuesto el amor que sentimos por la música y por la profesión en general.En todo lo demás somos diferentes, pero justamente en el complemento, está la clave de nuestro éxito como hermanos y como socios'.

DISCOGRAFIA

1) LAS PRIMERAS GOLONDRINAS (1981)
Temas:
1) Sin tenerte cerca
2) Vete y no vuelvas
3) Aunque no sea conmigo
4) No quise herir tu corazón
5) Como estas amor?
6) Te digo blanco, me dices negro
7) Agua y aceite
8) En lo bueno y en lo malo
9) En cada instante solo tú
10) Tú me prometiste volver

2) PIMPINELA (1982)
Temas:
1) Olvídame y pega la vuelta
2) Aquella caricia de otoño
3) Bofetada
4) Yo que viví amando
5) Vivir sin ti no puedo
6) ¿Por qué no puedo ser feliz?
7) Dímelo delante de ella
8) Cuando nos llamen abuelos
9) En el umbral de tu puerta
10) Poxa

3) HERMANOS (1983)
Temas:
1) A esa
2) Como un mueble más
3) Llorando, riendo
4) La historia de María
5) Hoy es un día especial
6) Me refugio en ti
7) Una estúpida más
8) Enamorada de usted
9) Cuando tenga un hijo
10) Almuerzo o cena
11) Es tu país
12) En lo bueno y en lo malo, (hermanos)

4) CONVIVENCIA (1984)
Temas:
1) Ahora decide
2) A tu mejor amigo
3) Para mi primer amor
4) Te lo pido por ellos
5) Ni contigo ni sin ti
6) Si tú no estás conmigo
7) Cómo le digo
8) Te quiero por todo eso
9) Quemando fantasías
10) Siempre línea ocupada

5) LUCIA Y JOAQUIN (1985)
Temas:
1) Por ese hombre
2) Amiga del alma
3) Algo me pasa contigo
4) Yo, dueña de la noche
5) Y... ¿Quién eres tú?
6) Sólo tú, sólo yo
7) La histérica
8) Sola, con mi soledad
9) No entiendo al amor
10) Igual que perros y gatos

6) EL DUENDE AZUL (1986)
Temas:
1) Querida amiga
2) Ahora estoy con él
3) A la misma hora, en el mismo lugar
4) Me hace falta una flor
5) Objeto sexual
6) Tú estás equivocado
7) Para una madre soltera
8) Canción para Lucía
9) Yo renuncio
10) El duende azul

7) VALIENTE (1987)
Temas:
1) Valiente
2) Ella me hablaba de él
3) Ella se ha enamorado
4) Pero... ¿no ves?
5) Por siempre y para siempre
6) María morena
7) Hay que estar en mi lugar
8) Tómame
9) Necesito de tu amor
10) Ese estúpido que llama

8) AHORA ME TOCA A MI (1988)
Temas:
1) Ahora me toca a mí
2) Ella no quería
3) Fin de semana
4) Bravo
5) Viejas fotografías
6) A dormir afuera
7) Tratando de empezar
8) No soy una santa
9) Te vas a cansar
10) Gracias Joaquín

9) HAY AMORES.... Y AMORES (1990)
Temas:
1) Es mentira
2) Cuesta abajo
3) Hay amores... y amores
4) 14 de julio
5) Gracias a Dios
6) Cuanto te quiero
7) Que no me hablen de amores
8) Cien años de soledad
9) Solitario corazón

10) DIEZ AÑOS DESPUES (1991)
Temas:
1) Esa chica y yo
2) Qué será
3) Hipocresía
4) Candombe
5) Miente
6) Juan Valentín
7) Y todos cantan
8) Hombre
9) No pasa nada
10) Diez años después

11) PIMPINELA ¨92 (1992)
Temas:
1) Heroina solitaria
2) ¿Por qué será?
3) Qué ganas de no verte nunca más
4) Da la cara
5) Tonto corazón
6) No vale llorar
7) Como la tele
8) Desde que tú no estás aquí
9) Ni loca
10) Ya no puedo vivir sin ti
11) Cosas del amor

12) HAY AMORES QUE MATAN (1993)
Temas:
1) Con un nudo en la garganta
2) Mentía
3) Hay amores que matan
4) Por ese hombre
5) Por ese hombre, (2ª parte)
6) El amor no se puede olvidar
7) Olvídame
8) Si cada uno de nosotros
9) El cuento de nunca acabar, (así es nuestro amor)
10) Sólo hay un ganador

13) NUESTRAS 12 MEJORES CANCIONES' (EN DIRECTO) (1994)
Temas:
1) Olvídame y pega la vuelta
2) Valiente
3) Ese estúpido que llama
4) Yo, dueña de la noche
5) A esa
6) Estoy sola de nuevo
7) La familia
8) Dímelo delante de ella
9) Ahora decide
10) Una estúpida más
11) El amor no se puede olvidar
12) En lo bueno y en lo malo, (hermanos)

14) DE CORAZON A CORAZON (1995)
Temas:
1) Se va, se va
2) Échame a mí la culpa
3) Oye
4) La historia de mi vida
5) De corazón a corazón
6) Potpourrí ranchero
7) Señorita
8) Me muero
9) Pase lo que pase
10) Y Dios dirá
11) Un poco de amor

15) PASIONES (1997)
Temas:
1) Amores del alma
2) Cuídala
3) Dámelo todo
4) Bronca
5) Eo, eo
6) Ojalá que no pase nada
7) Castigo del cielo
8) Amores, pasiones
9) Aquí estoy yo
10) El canto de mi lamento

16) MARIDO Y MUJER (1998)
Temas:
1) Mañana.
2) No necesito tu amor
3) Amor de mis amores
4) Artísta
5) Caliente, caliente
6) Marido y mujer
7) Entre la espada y la pared
8) Últimamente
9) Ya no te aguanto
10) Mi vida

17) CORZON GITANO (1999)
Temas:
1) Corazón gitano
2) Pasodoble, te quiero
3) Historias de amor
4) Eramos tan jóvenes
5) Olvídame y pega la vuelta
6) La telenovela
7) Las cosas simples
8) Si yo fuera in hombre
9) Corazón gitano-dance

18) BUENA ONDA (2000)
Temas:
1) Buena onda
2) Compañero
3) Aguante campeón
4) Ojos que no ven
5) Señales de cariño
6) Perro que ladra
7) Al compás de una muñeira
8) A mi tierra volveré
9) Cuéntale al mundo
10) Amigo
11) Sarna con gusto
12) Tú puedes

19) GOLD (2001)
Temas:
CD 1:
1) El amor no se puede olvidar
2) Corazón gitano
3) Mañana
4) Buena onda
5) Se va Se va
6) La familia
7) Hacemos lo que podemos
8) Te amaré
9) Pimpinela vs Dyango-Por ese hombre
10) Marido y mujer
11) Ojalá que no pase nada
12) Pase lo que pase
13) Pimpinela vs José José-Entre la espada y la pared
14) Nunca más
15) Fuera de mi vida
CD 2 (Vivo):
1) Olvídame y pega la vuelta
2) A esa
3) Me hace falta una flor
4) Valiente
5) Ahora decide
6) Es mentira
7) Con un nudo en la garganta
8) Mentía
9) Da la cara
10) Cien años de soledad
11) Hay amores que matan
12) Solo tú, solo yo
13) Cuanto te quiero
14) En lo bueno y en lo malo (Hermanos)
15) Un poco de amor (con Coro Kennedy)

20) A MODO NUESTRO (2003)
Temas:
1) Palabras
2) Grande, grande, grande
3) Yo he sabido que te amo
4) La Orilla Blanca , La Orilla Nega
5) Te regalo yo mis ojos
6) Sentado a la vera del camino
7) Tantos deseos de ti
8) El mundo
9) Mirame a los ojos
10) Amor de mujer
11) Nada
12) Al modo mio
13) Medley

21) DONDE ESTAN LOS HOMBRES (2005)
Temas:
1) Ya no quiero oir su nombre
2) Estoy cansada
3) Esto no es amor
4) Yo que soy
5) Me levantaste la mano
6) Ya no puedo vivir así
7) Dos buenos amigos
8) Cuidado
9) En cada diciembre
10) Se van
11) Igual que los demás
12) Los buenos tiempos
13) ¿Dónde están los hombres, dónde se han metido?
14) Olvídame y pega la vuelta (Versión Reggaetón)

22) DIAMANTE 25 ANIVERSARIO (2008)
Temas:
1) Primero yo
2) Te extraño tanto
3) No
4) Lo que se te de la gana
5) Los amigos como yo
6) Que no me eche la culpa
7) Y sin embargo te quiero
8) Imposible
9) El cuento de superman
10) Tu amigo fiel
11) Señor
12) Levanta, levanta
13) A mi tierra volvere

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa. No fueron incluidos en el listado los CDS compilados.Visite este Descargar Videos xxx

lunes, 1 de junio de 2009

blog SELENA GOMEZ con Anillo de Pureza!! todo Biografias

blog todo Biografias La estrella de Disney SELENA GOMEZ se ha convertido en la más reciente celebridad juvenil que promete celibato antes de casarse. Juro que voy a mantener la promesa a mí misma, a mu familia y a Dios, ella dice.

En fin es un acto gracioso, pues ella con sus apenas 15 años ya piensa en hacer planes de abstinencia sexual antes de su matrimonio. Evidentemente, ella es virgen y ya le ha pedido a su padre comprar un anillo de pureza.

Sin embargo, este acto sería un hermoso ejemplo para la juventud, quienes deberían abstenerse sexualmente hasta el matrimonio.

¿Qué pasaría si alguna de estas celebridades no cumplen con la promesa? Acaso, los fans se sentirán defraudados o decepcionados con ellos? Y tras este incumplimiento, los fans seguirán el no deseado ejemplo, es decir, sus seguidores también no cumplirán con su promesa?



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